konzert*ARCHIV

Jazzter's Parade steht für hochkarätige, extravagante, immer wieder neue und faszinierende Arrangements und Interpretationen von bekannten und unbekannteren Standards, Klassikern und Perlen von Meistern u.a. wie Nat King Cole, Sergio Mendes, Cole Porter, Working Week, Crusaders etc etc etc

Wolfgang Kißkalt, Fürther Blueslegende und bekannt für ehrlich-erdige und gefühlvoll- filigrane Gitarrenkunst hat sein Projekt „Tschabobo Bluesband“ wieder aufleben lassen. Auf der Reise durch den elektrischen Blues (Otis Rush, Albert Collins, Sam Cook, Robert Cray, Sam &Dave, Allman Brothers…) begleiten ihn Peter Bursch (dr) aus Ansbach und Heinrich Filsner (b), den man unter anderem auch bei Trio Tonage und Opas Jazzband hören kann.

"...die Mischung der verschiedenen Musikgenres macht huljet! einzigartig und hörenswert..." Das schreibt die Süddeutsche Zeitung über die Band aus Nürnberg, die mittlerweile seit zwölf Jahren erfolgreich ihren eigenen Weg geht. Konzertreisen nach Russland und Israel, Festivals in Wien und Prag, der Kulturpreis der Stadt Fürth und drei international veröffentlichte CD-Produktionen sind exemplarische Stationen, die belegen aus welchem gemeinsamen Erfahrungsschatz die Gruppe inzwischen schöpfen kann. Ungebrochen ist bei huljet! die Lust, sich immer wieder auf die Suche nach neuen Klangmöglichkeiten zu begeben. Das aktuelle Programm setzt in seiner speziellen Mischung einen Schwerpunkt auf Osteuropa. An den wunderschön melancholischen Melodien der Klarinette ist zu erkennen, dass sich huljet! intensiv mit Klezmer, der Musik der osteuropäischen Juden, auseinandergesetzt hat. Ungarn lässt mit Texten in der Muttersprache des Schlagzeugers von sich hören. Dazu kommen treibende Grooves die in ihrer Lebendigkeit an Südamerika erinnern. Stilgrenzen verschwinden ohnehin, wenn die Musikerin und die Musiker damit beginnen auf ihren Instrumenten eine erstaunliche Klangvielfalt zu erzeugen. Die "Oud" - eine arabische Laute - verleiht Liedern mit deutschem Text orientalisches Flair, es geben sich klassisches Arrangement und jazzige Improvisation die Hand und inmitten akustischer Klänge von Akkordeon und Kontrabass rockt überraschend zügellos eine E-Gitarre. Bei aller Offenheit stehen die verschiedenen Einflüsse nie nebeneinander, sondern werden zum typischen huljet! -Sound verknüpft. Manch altbekannte Melodie bekommt dadurch frischen Wind und findet ihren Platz zwischen den Eigenkompositionen der Band. Persönliche Erlebnisse bilden oft den Entstehungshintergrund der Stücke und liefern auch Stoff für eine unterhaltsame Moderation. "huljet!" ist ein Ausruf in jiddischer Sprache und bedeutet so viel wie "Tanzt!", "Lebt!", "Freut euch!" Dies nimmt die Gruppe huljet! wörtlich und die Nürnberger Zeitung drückt es so aus: "Was tatsächlich Anlass zu Begeisterungstürmen gibt, ist die mitreißende Spielfreude... Ein beeindruckendes Erlebnis, das auch weitere Anfahrten lohnt."

Wer sich jetzt liebliches Gezwitscher erwartet, kann gleich zu Hause bleiben. Diese Vøgelchen sind nämlich gestandenes Federvieh, und als Bildungsbürger weiß man auch, daß die Raben biologisch zu den Singvögeln gezählt werden... Hier ertönen Lieder aus dem Herzen von Mutter Erde garniert mit rauchiger Romantik und zwangloser Vogelfreiheit! Ihr musikalischer Nenner ist Unberechenbarkeit: Rock, Folk, Pop, ein Hauch von Punk... Zwei Männer und eine Frau - aber mehr Instrumente als eine 6köpfige Rockband. Es geht ums Leben: eindringliche Texte, heidnisch gewürzt... Sehnsucht und Wut, Mythos und Alltag mischen sich perfekt - und manchmal provozierend. Echtheit, die unter die Haut geht. Die Singvøgel verführen mit poetischen Balladen, eingängigen Liedern mit Wiedererkennungswert und hoher Eigenständigkeit, Melodien die unter die Haut gehen, abwechslungsreichem Gesang, scharfkantigen deutschen Texten, Groove der zum Tanzen einlädt und heidnischem Geraune: "...Und wir tanzen für die alten Götter und wir singen ihnen neue Lieder..." (aus dem Lied: "Fahrendes Volk")! Musik für alle hoffnungslos romantischen Seelen, erdverbundenen Wurzelzwerge, zauberhaften Waldgeister, Querdenker und Freigeister.

Ein Gespenst geht um in Deutschland. Mit Zylinder, roter Fliege und Bobby Car taucht es überall auf und sorgt für heilloses Durcheinander. Nirgends ist man vor seinem abgründigen Humor sicher und seine Ohrwurmmelodien verfolgen einen noch in den tiefsten Träumen. Das Gespenst hört auf den Namen „Häns Dämpf“. Seit zwei Jahren ist Häns Dämpf nun in „all the gässes“ unterwegs. Die Lieder decken von nachdenklichen Balladen über Protestsongs bis hin zu absurden Ausbrüchen alles ab, was Häns Dämpf ausmacht. „Sehn-Sucht“ zum Beispiel ist im Web 2.0 längst ein Hit und erstrahlt nun in ganz neuem Glanz. Gerade die Ambivalenz zwischen Absurdem und Nachdenklichem ist die große Stärke von Häns Dämpf.

„SARASWATHI-Lounge“ entführen Sie mit Oriental-Progressive-Trance auf eine einzigartige, musikalische Weltreise. In eigenen Kompositionen mischen „SARASWATHI-Lounge“ traditionelle indische Klänge mit moderner westlicher Musik. Pink Floyd, David Bowie, Kate Bush oder Klaus Schulze sind unter anderem die Quellen ihrer Inspiration. „SARASWATHI-Lounge“ sind: Werner Osterrieder (Gitarre, Sitar, Synthesizer) und Edda Lang (Keyboards, Gesang, Saxophon). Beide verwirklichen mit diesem Projekt einen lang gehegten Traum. „SARASWATHI-Lounge“ faszinieren mit handgemachter elektronischer Musik. Musik die zum Chillen, Tanzen oder einfach Zuhören einlädt.

Brasilianische Musik? Klar, Samba und Bossa Nova kennt jeder. Dies sind zwar die mit Abstand bekanntesten, aber eben nur zwei Facetten eines schier grenzenlosen musikalischen Universums. Die in Nürnberg beheimatete Gruppe Som Brasileiro (= "brasilianischer Klang") um die brasilianische Sängerin Alessandra Rodriguez Costa spielt brasilianische Musik in ihrer ganzen üppigen Vielfalt. Und das mit einer Professionalität und Spielfreude, die genauso erstaunt, wie in die Beine fährt. Wer kennt hierzulande schon die wilden, afrikanisch geprägten Rhythmen aus Bahia oder den frivolen Bajáo aus dem Nordosten des Landes? Natürlich gehören auch die feurige Samba, der lässige Bossa Nova oder Songs von Jorge Ben, Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim oder Rosa Passos ins Programm der Gruppe, die sich dabei jedoch nie als Cover-Band versteht, sondern das Material mit viel Fingerspitzengefühl ihrer eigenen Persönlichkeit und ihrer Instrumentierung anpasst. Die Selbstverständlichkeit, mit der sich Som Brasileiro all diese Musik aneignet, erstaunt umso mehr, wenn man weiß, dass drei Viertel des Quartets Europäer sind. Gegründet wurde die Gruppe 2003 vom Perkussionisten Stefano Renzi. Der langjährige Gitarrist hatte schon in seiner italienischen Heimat eine glühende Liebe zur brasilianischen Musik entwickelt. Nachdem ihm die Liebe - diesmal die zu einer deutschen Frau - nach Nürnberg geführt hat, lernte er 2002 Alessandra kennen, die zu jener Zeit in einem Gospelchor sang. Ihre warme, charismatische und biegsame Stimme transportiert die vielfältigen Stimmungslagen der brasilianischen Seele - die Lebensfreude, die Ausgelassenheit, genauso wie die schmerzhaft schöne Melancholie - mit beflügelnder Leichtigkeit. Mit dem Gitarristen Andreas Wiersich und dem Kontrabassisten Tobias Kalisch haben die beiden nach langer Suche eine Traumbesetzung gefunden:
Leidenschaftlich und Virtuos nehmen Som Brasiliero ihr Publikum mit auf eine Reise vom Norden bis zum Süden Brasiliens, bringen es zum Lächeln, Träumen und Tanzen. Der Erfolg bei verschiedenen Konzerten und Festivals, unter anderem beim Nürnberger Bardentreffen, zeigt, dass sie auf genau dem richtigen Weg sind.

Celtic Folk, modern arrangiert und mit Einflüssen aus anderen Stilrichtungen kombiniert, das ist Trouz. Die sechsköpfige Celtic Folk-Rock Band spielt sich quer durch die keltische Musik. Vielfalt und Abwechslung sind das Motto, unter dem sich Traditionelles aus Irland, aus Schottland und aus der Bretagne mit Eigenem verbindet. Mit ihren Konzerten zeigen die Musiker von Trouz, dass anspruchvolle Arrangements zum Zuhören und tanzbare Musik für den Bauch gut zusammen passen. Zusammen mit Rhythmusgitarre, Bass und Schlagzeug bilden Geige, Drehleier, eine für Folk- Rock ungewöhnlich virtuose Solo Gitarre und der unverwechselbare Gesang den charakteristischen Sound der Band. Der aus der Tradition englischer Folk Rock Bands heraus entwickelte Stil ist ein Ergebnis der unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen der einzelnen Musiker, die ihre Vorlieben und Erfahrungen aus Weltmusik, Prog-Rock, Blues oder auch Klassik mit einbringen. Die musikalische Bandbreite ist daher ausgesprochen weit und reicht von vorwärts drängenden Rocknummern über jazzig angehauchte Arrangements bis hin zu ruhigen Balladen. Dabei tragen die ausgefeilten Arrangements jedoch immer die typische und unverwechselbare Handschrift von Trouz. Mit ihrer aktuellen CD-Produktion »Rust« zeigt die Gruppe, dass aktueller Folk-Rock hohen musikalischen Ansprüchen gerecht werden kann und dabei Musiker und Zuhörer gleichermaßen begeistert.

What about Carson sind Andreas Steinert (Gitarre, Mandoline, Banjo, Gesang), Dietrich Pfund (akustische Gitarre und Percussion) und Edda Ruß (Gesang,"Klavier") aus Nürnberg. Sie haben Songs ihrer alten, vor vielen Jahren in einigen deutschen Städten nicht ganz unbekannten Folkpunkband Carson Sage and the Black Riders(das war übrigens die erste Folkpunk Kapelle Deutschlands!) neu arrangiert und gestaltet. Herausgekommen ist eine charmante, spannende Mischung aus Folk, Country, Pop und natürlich einer Prise Punk Rock. Außerdem kommen neue eigene Kompositionen dazu. Gekennzeichnet vom mehrstimmigen Gesang, geführt durch die charakterstarke Stimme von Edda , ist die Band gereifter, etwas ruhiger, aber nicht weniger kraftvoll geworden. Sie spielen seit Januar 2007 zusammen und überzeugten im Vorprogramm von Tim o' Reagan und beim Twang Festival 07 im K4 - Kulturgarten.

Die diesjährigen Gewinner des  "Deutschen Rock-und Popmusikpreises 2008 in der Kategorie Folkrock", das  Klezmeduo "Safran" (Moni Bothe am Akkordeon und Uli Hahnel an der Geige) spannt den Bogen an diesem Abend von traditionellem Klezmer bis hin zu osteuropäischem Folk. Bei der Vielfalt der Interpretationen und Stilrichtungen kennen die Musiker von "Safran" keine Grenzen. Die Gefühlspalette reicht hierbei von tiefer Melancholie bis hin zur puren, explodierenden Lebensfreude. Außerdem wird die Geschichtenerzählerin Monika Widmaier diesen Abend mit gestalten. Weihnachten eben anders als sonst :-)

Lust auf Träumen? Auf Tanzen und Zuhören, Zappeln und Mitsingen? Lust auf rockige Gitarrenriffs und funkige Grooves? Drei eher ironische als rhetorische Fragen, die ihr spätestens bei unserem Konzert nur noch mit „Ja!“ beantworten könnt. Denn das soulige Saxophon und die natürliche Stimme werden euch in Dimensionen entführen, wo Fernweh auf Sehnsucht trifft – und zwar dreisprachig. Gitarre, Bass und Schlagzeug heizen euch so lange ein, bis ihr auf jeden Fall in Schwingung versetzt werdet. Und bei dem breiten Spektrum von nachdenklichen Balladen über Jazz mit einer Brise echt fränkischem Humor bis hin zu knallharten Rocksongs wird für jedes Lebensalter etwas dabei sein. Also packt eure Oma ein, bestellt den Babysitter ab und freut euch auf einen Abend voll geistreicher und zuweilen saublödlustiger Unterhaltung mit BE-WARE.